Dans les coulisses d’un film, d’une série ou d’un jeu narratif, deux forces œuvrent de concert: le Scénariste, bâtisseur de l’histoire, et le Script doctor, spécialiste des diagnostics et des réécritures ciblées. Ensemble, ils transforment une idée brute en expérience dramatique claire, émouvante et irrésistible.
Deux métiers, une même exigence narrative
Le Scénariste: architecte du récit
Il conçoit la structure globale, façonne les personnages, orchestre les conflits et installe une progression émotionnelle. Son terrain: du concept au traitement, puis aux séquences et dialogues. Ressources et expertise: Scénariste.
Le Script doctor: chirurgien de structure
Il intervient lorsque le projet a besoin d’un regard extérieur. Le Script doctor analyse la cohérence dramatique, la lisibilité des enjeux, le rythme et la pertinence des scènes. Son but: renforcer la puissance du récit sans trahir la vision d’auteur.
Ce que livrent ces expertises
- Cartographie de structure: actes, pivots, climax, résolution.
- Diagnostic de personnages: objectifs, arcs, contradictions, moteurs internes.
- Réécriture de scènes clés: clarification des objectifs et des enjeux.
- Optimisation du rythme: alternance tension/relâchement, transitions.
- Dialogues affûtés: sous-texte, voix singulière, économie verbale.
Processus type d’un accompagnement
- Brief et formulation de la promesse centrale (thème, public, ton).
- Lecture diagnostique et retour structuré (forces/faiblesses/priorités).
- Plan d’attaque: hypothèses de réécriture, objectifs mesurables.
- Itération par blocs (structure, personnages, scènes, dialogues).
- Table-reads ciblés et retours croisés.
- Polish final et préparation dossier (pitch, synopsis, bible, logline).
Indicateurs de solidité d’un scénario
- Protagoniste avec besoin interne clair et objectif externe mesurable.
- Conflits escaladés par causalité, pas par accumulation arbitraire.
- Scènes motivées: chaque scène modifie un état dramatique.
- Rythme lisible: séquences-pivots qui reconfigurent les enjeux.
- Thème incarné: décisions difficiles qui “coûtent” au héros.
Erreurs fréquentes à éviter
- Confondre mystère et flou: cacher des infos n’est pas créer du suspense.
- Dialogues explicatifs au lieu d’actions révélatrices.
- Manque d’arc: protagoniste identique du début à la fin.
- Set-up sans pay-off (ou l’inverse) brisant la satisfaction du spectateur.
- Ruptures de ton non assumées qui cassent l’adhésion émotionnelle.
Conseils pratico-pratiques
- Écrire la logline avant le traitement, et la réviser après chaque version.
- Tracer la courbe d’énergie par séquence pour repérer les creux.
- Tester la lisibilité des enjeux via une lecture à voix haute non préparée.
- Limiter chaque scène à un changement dramatique identifiable.
- Chasser les “beaux moments” qui n’alimentent pas l’histoire.
FAQ
Quelle est la différence entre Scénariste et Script doctor ?
Le premier crée et développe le récit; le second intervient pour diagnostiquer et optimiser un texte existant, en respectant la vision d’auteur.
À quel moment faire appel à un Script doctor ?
Quand le scénario “fonctionne presque”, mais que des problèmes de rythme, d’arc ou de clarté persistent après plusieurs versions.
Un Script doctor réécrit-il tout ?
Souvent non. Il cible les nœuds structurants et les effets de chaîne, afin de débloquer le système narratif avec un minimum d’interventions.
Combien de versions faut-il prévoir ?
Entre 3 et 7 itérations majeures, selon la complexité, plus un polish final (orthographe, continuité, dialogues).
Comment protéger son projet ?
Datation, dépôts (SACD, WGA ou équivalents), et suivi versionné. Les contrats doivent préciser la titularité des apports.
Outils utiles
- Fiches personnages orientées objectifs/obstacles/transformations.
- Tableaux d’actes avec points de bascule et révélations.
- Checklist de scène: intention, conflit, tournant, conséquence.
- Grille de cohérence: thème, ton, promesse de genre.
En résumé
Le Scénariste donne naissance à l’histoire; le Script doctor la rend immanquable. Leur complémentarité assure une trajectoire émotionnelle forte, une structure solide et des personnages mémorables.